信报记者夏帆

　　黄金周第一次缩水至3天，但这并没有影响《功夫之王》成为电影市场票房的绝对赢家。

　　尽管有《钢铁侠》的冲击挑战，《功夫之王》仍然以每天2000万的票房迅速攀升。自4月24日上映至五一假期结束十天来，其票房收入超过了1.5亿元，有业内人士分析，它突破2亿元目标指日可待。

　　无论是首场票房还是周末票房，《功夫之王》都已经超过当时叫好又叫座的《集结号》创下的纪录，成为名副其实的吸金大片。尽管不少观众对《功夫之王》微词颇多，但无论从票房还是文化交流上的突破来看，它都成为电影市场中一部值得剖析的经典案例。

　　关键词1 好莱坞

　　在影片正式上映之前，片方曾这样大肆煽情地宣传过影片强大的好莱坞制作力量———请你一定先要记住这些名字：导演罗伯特·明可夫、动作指导袁和平、编剧约翰·福斯科、摄影指导鲍德熹、录音指导陶经、服装指导陈顾方、作曲大卫·巴克利……在4月末某一天，当你坐在大银幕前，兴奋地为《功夫之王》鼓掌喝彩的时候，希望在你也可以同时将敬意送给这些真正的幕后英雄。

　　而事实是，这帮常年效力于好莱坞的创作者们，即使是临时组合，也能演绎出一个看到开头就猜得出结局、正义终将战胜邪恶的好莱坞商业片模式：一个平凡的主人公总会在经历中学到勇气和自信；英雄倾心于美女；朋友之间排除万难、其利断金战胜邪恶等横亘不变的好莱坞桥段，在《功夫之王》中得到了充分的体现。

　　罗伯特·明科夫毕竟是料理出《狮子王》和《精灵鼠小弟》系列的名导，如何最大限度地调动观众的兴致并力图在内容和尺度上均做到老少咸宜，是其拿手好戏。

　　好莱坞尽管好莱坞，但在短短113分钟的商业片里，面向单纯追求视觉享受的观众群仍然非常受用，3分钟一打斗、5分钟一惊险、10分钟一小高潮的紧密节奏让人叹为观止。

　　只是，银幕合拢的瞬间，观众们才开始清醒地感叹：哦，又见中国版《指环王》。

　　关键词2 中国功夫

　　细数《功夫之王》里有多少功夫？细心的观众会说，成龙的醉拳、螳螂拳；李连杰亮出十八般武艺，少林拳、蛇拳、长棍……除了功夫套路，在角色设计上也吸收了传统武侠的精华，比如刘亦菲饰演的金燕子原型是《大醉侠》中的角色，而李冰冰的造型和武术套路则来自《白发魔女传》。

　　中国功夫无疑是影片最大的看点，这部意图讨好北美市场的商

　　业片，不惜大量借鉴早期中国功夫片的精髓，加以混合调匀，欲一次性带给西方观众强烈的感官冲击。

　　这种柔和完全达到了预想中的效果：打斗场面拳拳见肉，加之好莱坞的技术处理，画面流畅而音效颇佳。影片得到了海外主流媒体的一致好评，他们特别青睐李连杰和成龙的招数、动作。《波士顿环球报》的影评中特别提到了武术指导袁和平：“他参与过《卧虎藏龙》和许多香港经典影片，他的工作能让你停止呼吸：用优雅而富有冲击力的武打设计，把你带到纯粹的节奏和韵律当中。”

　　中国观众则是在两种迥然不同的心情中徘徊，一边不满武术指导没有多少新意的偷懒，另一边则是在为中国功夫精髓得到发扬光大和叫座，从心底油然而生一种民族自豪感。

　　关键词3 文化大融合

　　《功夫之王》中最受争议的，是它的剧本。

　　故事从一个男孩的梦境开始，以《西游记》为蓝本开始了他大胆的冒险旅程。电影里有很多富有争议而又有趣的细节，比如定海神针藏在几年前后的美国唐人街，比如象征着敌方总部的居然是五指山，比如孙悟空大闹蟠桃宴，再如孙悟空要挑战的不是原版神话人物二郎神，而是重新塑造的战神关帝邪恶的双胞胎兄弟玉疆战神。

　　错综复杂的文化融合无疑透露出编剧想讨好东西方观众的初衷。无可否认，这次尝试是有益的。无论是东方还是西方，观影的人们总能从影片中找到本土文化的影子，哪怕这种混杂让人啼笑皆非。

　　“我非常想透过电影的方式，首次将丰富的中国传说如美猴王等故事介绍给西方观众。”编剧福斯科在接受媒体采访时曾表示。

　　“由追溯这些经典中国人物，我将中国文化、历史，引荐给不熟悉这些传说的全新观众。如果年轻一代以及西方的电影观众看过电影之后，因此对这些经典传说产生进一步的兴趣，我们就达到目标了。”编剧福斯科坦诚道。

　　也有评论认为，好莱坞电影表现出来的跨越文化差异的巨大想象力与对原我人性的尊重，在很大程度上满足了我

　　们在现实世界寻求不到的安慰与渴望。因此，《功夫之王》也不啻为一部商业片中的诚意之作。

　　对东西方文化的双重讨好，使其无形中吸纳了更多的观众群。

　　关键词4 明星号召力

　　同《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等商业片相似的是，《功夫之王》同样落入窠臼地选择了已经在好莱坞闯出名堂的成龙和李连杰作为票房保证的后盾。

　　这部电影最大卖点就是成龙与李连杰长达15分钟的“双J的巅峰对决”。由于两位大腕从来没在同一影片里同时出现过，不少观众慕名前往电影院为一睹巨星风采。北美票房的大获全胜也印证了《功夫之王》已突破了合拍片在美国放映的最高纪录。

　　在最初讨论片名时，投资方甚至想借用两大武打巨星的光环把英文片名取为《J&J PROJECT》。连华谊兄弟公司总裁王中军看到北美票房全线飘红的成绩后，也感叹成龙和李连杰“他们俩并没有如评论说的‘形象太老’或者‘号召力下降’，而是当之无愧的功夫之王”。

　　尽管李连杰的猴王扮相令大半观众嗤之以鼻，认为其年龄过大而不够灵气，但成龙扮演的那副老态龙钟模样却成功地为影帝挽回点面子。李冰冰从二线明星的迅速突围后，在《功夫之王》也有相当好的表现。抛开她的“整容疑云”不谈，白发魔女的扮相得到众人齐赞养眼。而“神仙姐姐”刘亦菲则被网友们评为该片中最不受争议的主角。

　　《功夫之王》再一次向人们证明：美女与实力派男星的搭配、明星的票房号召力，永远是商业片票房得以保证颠扑不破的真理。

　　关键词5 版权买断

　　在这次电影发行中，华谊兄弟公司在院线采取了新的发行方式———买断制。中国院线曾有对进口影片进行买断放映的，但《功夫之王》的国内发行权仍然属于华谊兄弟，国产片与国内公司签订买断协议还属首次。

　　4月底，北京新影联院线与出品方华谊兄弟签订了2300万元人民币的发行买断协议，改变了以往发行方同院线默认的保底分成制。此举令华谊兄弟在《功夫之王》没放映前就有了巨额的保底收入。

　　华谊兄弟公司总裁王中军对和新影联院线的这一协议过程描述说，这是双方按共同的票房预计和新影联占的全国大致票房比例，来确定的这个价格。而且华谊兄弟跟新影联已经是长年合作。

　　“当时的考虑是，先试试这条院线吧，看看买断有什么好处弊处。可以想见的是，未来电影发行会有很多实验方式。”王中军坦言，《功夫之王》在北美3151家影院按中大型影片放映，它的成绩对自己鼓舞很大。

　　新影联副总高军感叹在《集结号》时就应该用这种买断院线放映权的方式，“比起放映分账大概能多赚1000多万。”这种创新型的发行方式，也大大刺激了影院的积极性，使得票房收入有增无减。